Fotos: Ariane Isabell Unfried & Rifail Ajdarpasic
PRESSE | REVIEWS
BARCELONA
“El Liceo ha dado en el clavo... Con una dirección de actores detallista a la cual los intérpretes respondieron admirablemente inmersos en una atmósfera irreal y valiéndose de tecnología teatral puntera y de un inteligente uso de la iluminación y del sonido, el director de escena Francisco Negrín trasladó con genio la fábula y la sátira que impregnan L’arbore di Diana a tiempos modernos explicando la historia sin liarla, con el triunfo del amor mundano ante la castidad” ABC
“Francisco Negrín y sus colaboradores han tenido una buena idea, trasladando la acción a una visión personal del mundo manga hecha con gran cuidado, mediante una escenografía que podía ser una nave espacial, con aperturas laterales de gran efecto, con ideas muy logradas como el movimiento de las manzanas que se iluminan ante el pecado. Además esta complementado con un magnifico trabajo con los cantantes, un vestuario conseguido y una iluminación llena de efectos, que ayudan a una producción, que conjuga modernidad y sentido del texto” El Mundo
“…la traslación al mundo del pop, a la estética del manga y al cine que propone Francisco Negrín es del todo legítima: Amor convertido en una folclórica almodovariana de peinado punk. Diana saliendo del baño como Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes…” El Pais
“Der spielerisch-genießerische Regisseur Francisco Negrín und seine drei Ausstatter setzen dem Verwirrspiel der Geschlechter noch eins drauf, indem sie nicht nur das quasi zeitlose Liebeswirrwarr in einem fast hermetischen Raum mit leuchtend-coolen Ibero-Designschick zwischen Almodóvar und Ramblas-Nachtleben verorten, sondern auch noch den eigentlich sopransingenden, als Frau und angebliche Freundin Diana verführenden Amor mit einem Countertenor (Michael Maniaci) besetzen. (…) In dem comichaften, augenzwinkernd kitschigen Ambiente von Rifail Ajdarpasic und Ariane Isabell Unfried hängt Dianas Baum als neunfach virtuelles Feigenblatt mit TV-Innenleben im Bühnenhimmel. Laserblitze zucken, aus dem Boden fahren Monitorsäulen. Es gibt eine Badewanne für die Göttin auf der Showtreppe, einen Altar aus Barbiepuppen und raffiniert-sexy Catwalk-Outfits. So sieht man dieser konsequent in ein Fantasy-Heute gebotoxten Oper ihr Alter kaum an. ” Die Welt
“Un estreno atractivo visto desde la óptica de recuperar a uno de nuestros más grandes autores y también por la puesta en escena de Francisco Negrín, que ha creado un envoltorio del siglo XXI para esta historia sobre el triunfo del amor libre frente al imperio de la castidad impuesta por la rigidez de los preceptos morales… En este futurista marco, con un colorista vestuario de viñeta, se desarrolla esta fantasía pletórica de sensualidad, inocencia y perversión” El Periódico de Catalunya
“…lo cierto es que la labor de Francisco Negrín ha conseguido mantener la narrativa de la obra y subrayar sus momentos cómicos más logrados… la verdad es que el espectáculo ha funcionado muy bien y ha permitido a los espectadores apreciar la calidad de la música de Martín i Soler, cercana a Mozart…” La Vanguardia
“A la vegada, L’arbore di Diana funciona plenament com una comèdia, amb el mateix missatge hedonista que la meravellosa última pel.lícula de Woody Allen: Si la cosa funciona. El cas és que aquell primer triomf a la Viena de 1786 és irrepetible, però l’exercici de resurrecció va funcionar al Liceu aconseguint un èxit palpable.” El Punt
MADRID
“La temática mitológica de la pugna entre Diana Cazadora y Cupido (Amore) que sostiene el libreto de Lorenzo da Ponte encontró un perfecto desarrollo en la elegante, plástica, de exposición sencilla y atractiva, pese a la compleja tramoya, escenografía de Ajdarpasic y Unfried, que desarrolló con acierto la dirección de Negrín, perfectamente acompasada por una lectura muy fresca y briosa que de la partitura hizo Dantone, al frente de la Sinfónica de Madrid.“ Diario Vasco
“…la dramaturgia de Francisco Negrín, muy hábil tejiendo referencias procedentes del pop, los manga o el cine, especialmente el de ascendencia almodovariana: es una traslación autorizada del espíritu de la factoría martiniana a la actual cultura de masas. “ El Pais
“Francisco Negrín emplea una especie de caja mágica, que cierra la escena, con un árbol cibernético cuyas hojas son pantallas de plasma y paneles como puertas mecanizadas que agilizan entradas y salidas. La mezcla de tecnología, vestuario de cómic e iluminación llena de efectos permiten explicar azonable y comprensiblemente el triunfo del amor mundano sobre la castidad en una especie de visión pop de la historia (…) Agilidad y amabilidad son las palabras que podrían resumir esta feliz recuperación recibida con calor por el público.“ La Razón
“En este caso, y no sólo por esta escasez de presencia, hay que felicitar al Teatro Real por su reposición, pues ha coproducido con el Liceo barcelonés un montaje escénico moderno y de calidad, ha convocado a dos repartos excelentes, ha asignado al título un número de representaciones no simbólico –ocho– y, en definitiva, ha hecho cuanto en su mano estaba porque la recuperación de este título sea digna y eficaz, y no un bolo para salir del paso.“ Opus Musica
MONTPELLIER
“Donnée à Barcelone en octobre 2009 (…) puis à Madrid six mois plus tard, cette coproduction confiée à Francesco Negrin continue de dérider le public sans vulgarité, dans le décor unique truffé d’ouvertures secrètes conçu par Rifail Ajdarpasic et Ariane Isabell Unfried.(…) Délaissant les instruments d’époque pour trois représentations à la tête de l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, Fabio Biondi conduit aisément l’œuvre avec nuance. Certains climats sont particulièrement tendres, tel ce chœur des génies vers la fin du premier acte.“ Anaclase
“Le décor d’Ariane Isabell Unfried et Rifail Ajdarpasic dans sa nudité de murs lisses impossibles à escalader et ses panneaux en guise de mise en garde aux frontières, délimite la forteresse où Diana prétend faire régner sa loi. Les accessoires surgissant de la coulisse ou des cintres contribuent au climat de merveilleux éprouvé par les humains dans le domaine de la déesse, ou participent de la gaudriole, comme le fameux arbre. (…) La mise en scène de Francisco Negrin exploite très habilement le texte. (…) Quant aux allusions ou aux gestes scabreux que le livret suggère, Negrin les traite sans s’appesantir, ce qui préserve le coquin du cochon. (…) Tout ce beau monde est sous l’autorité de Fabio Biondi, qui obtient des musiciens de Montpellier, dont beaucoup l’admirent, une vie rythmique et une délicatesse des timbres (…). Ainsi ces représentations nous permettent de comprendre, par delà leur agrément, que le succès immense de L’Arbore di Diana était celui d’une œuvre en plein dans l’air de son temps!“ Forum Opéra
“La verve de Mozart, des mélodies efficaces et un livret de Da Ponte plutôt égrillard : L’Arbore di Diana de Vincente Martin i Soler est un drame joyeux à déguster sans modération à Montpellier (…). La mise en sène « technologique » de Francisco Negrin est jubilatoire et Fabio Biondi le nerveux dirige une musique qui l’est tout autant. (…)“ Classica
“(…) Pour partager l’excellence, il y a bien sûr Fabio Biondi, qui mène l’Orchestre sur les voies des colères ou des voluptés ou cisèle mot à mot l’accompagnement des chanteurs, et Francisco Negrin, dont la mise en scène, intelligente et pleine d’humour, sert toujours avec justesse les situations, sans complaisance. Sa conception « moderne » met en rapport l’époque de Soler et Mozart, à Vienne, et nos technologies, notamment d’élégantes arborescences d’animation. Magie: Apple se met au service du marveilleux pour faire briller les pommes d’or de l’arbre de Diane, ce détecteur de vertu qui mitraille les nymphes peu sérieuses de ses golden pourries. Superbement vêtus par la fantasie de Louis Désiré, les interprètes forment une troupe irrésistible, grands chanteurs, grands acteurs. (…) On mord dans la pomme sans hésiter.“ Midi Libre
“(…) La mise en scène de Francisco Negrin respecte l’ambiance générale de cet opéra. Le spectateur est partagé entre le plaisir d’une musique entièrement dominée et l’humour des situations. Pour réussir ce part, il est nécessaire d’avoir une troupe excellente, c’est le plateu présent au Corum. (…) Le décor nous amène dans des images quasiment de BD, mélangeant des images simples à des vidéos (…) l’ensemble de la soirée déjà donnée à Madrid et à Barcelone est une véritable réussite digne des grandes dates des opéras baroques. La renaissance d’un opéra rare et qui donne envie d’en connaître d’autre de la même qualité.“ L’Hérault du Jour
“Le public venu nombreux à l’opéra Berlioz a été séduit par L’Arbore di Diana de Vincente Martin i Soler. Il est vrai que la production espagnole était éblouissante! Des décors aussi beaux dans leur simplicité qu’astucieux dans leur évolution, des costumes idoines, totalement fondus dans l’ambiance, des éclairages audacieux, vifs et contrastés, des danseurs tourbillonnants, une troupe de chanteurs concernés, s’amusant et amusés, un orchestre précis et nerveux sous la baguette virevoltante de Fabio Biondi: tous les ingrédients étaient donc réunis pour une parfaites réussite! Si ce troisième « dramma giocoso » du compositeur espagnol, né de la collaboration avec le librettiste da Ponte, se prête à toutes les visions ou interprétations, encore faut-il en garder le rythme vif et la pulsation interne! Fabio Biondi, ses musiciens et chanteurs n’ont jamais faibli pendant les deux heures trente que dure le spectacle. Ils ont mantenu une tension lumineuse et dédramatisée à tous les instants, digne des Noces ou de Cosi de Mozart. Une mention toute particulière à Cupidon, Michael Maniaci, véritable monsieur Loyal de ce cirque aux ombres chinoises, à la voix ressurgie
des temps baroques qui a mené son affaire avec tous les vices de la terre et à Diane, la chaste Diane, Ekaterina Lekhina, corps éperdu et voix vertueuse, qui a donné deux airs d’une rare beauté. On se prend à rêver d’un tel spectacle avec la même éqipe et La Flûte Enchantée de Mozart!“ La Gazette de Montpellier